Desde Chile aparece una propuesta que está llevando el rap hacia terrenos bastante más extraños: Metrajazz acaba de presentar “Mapocho Live Session”, una sesión audiovisual registrada en la Estación Mapocho donde la agrupación combina rap con instrumentación compleja, cambios bruscos y una estética que se aleja completamente de las fórmulas comerciales.
El proyecto llega después de Metraverso, primer disco de la agrupación presentado en Matucana 100. En lugar de intentar suavizar el rap mediante la incorporación de instrumentos, Metrajazz utiliza esa mezcla para aumentar la tensión. Las bases cambian de intensidad, aparecen cortes inesperados y cada instrumento tiene una función dentro de la construcción de las canciones.
La sesión incluye “Metrasalto”, “Estilo Cuático” y “Reflejo de Luna”, tres registros que permiten observar distintas caras del proyecto. El rap continúa siendo el punto central, pero alrededor de él aparecen arreglos que hacen que las canciones puedan cambiar de dirección constantemente. No existe una intención evidente de acomodarse a una fórmula radial o a una estructura comercial.
El lugar elegido también entrega una carga particular al proyecto. La Estación Mapocho funciona como escenario para una propuesta que habla desde el presente pero que está registrada en un espacio cargado de historia. La realización audiovisual aprovecha además los silencios, los gestos y los detalles de los músicos para convertir la sesión en algo más que un simple registro de concierto.
Metrajazz representa una de esas vertientes del underground que muchas veces cuesta clasificar. No es simplemente boom bap tradicional ni busca convertirse en una banda de rock con un MC encima. Está utilizando el lenguaje del Hip Hop como punto de partida para experimentar y construir algo propio. Y precisamente ahí está su valor: cuando el underground deja de intentar parecerse a lo que funciona y comienza a buscar su propio sonido.
